Oleh Arik S. Wartono
Kejujuran merupakan topik paling absurd dalam dunia seni, khususnya seni rupa. Saking absurdnya, ada ungkapan, “Semua karya seni itu jujur, sekaligus tidak ada karya seni yang benar-benar jujur”. Inilah paradoks yang paling absurd.
Tentang apakah ada karya seni yang benar-benar jujur, itu tergantung pada sudut pandang yang digunakan. Beberapa orang percaya, bahwa semua seni adalah bentuk ekspresi diri. Jadi, dalam arti tertentu semua seni jujur. Namun, kejujuran dalam hal ini bisa menjadi sangat subjektif, bisa berubah tergantung konteks dan interpretasi.
Salah satu karya lukis yang paling sering dibahas dalam topik “kejujuran seni” adalah The Starry Night karya Vincent van Gogh yang banyak dipahami sebagai ekspresi emosional yang kuat dari perjuangan batinnya. Namun, apakah benar Van Gogh saat berkarya dia benar-benar jujur, atau apakah semua narasi yang dibangun selama ini hanyalah tafsir dari para kurator dan penulis seni?
Untuk membedahnya tentu perlu lebih dulu dikemukakan parameter kejujuran. Sebuah karya seni bisa dikategorikan jujur atau tidak jujur, dasar penilainnya mesti disepakati dulu, karena ukuran “lie detector” dalam seni sangatlah cair, tidak bisa mengental apalagi utuh.
Kejujuran dalam seni bisa dilihat dari beberapa aspek:
- Autentisitas Ekspresi: Apakah seniman mengekspresikan perasaan, pikiran, atau pengalaman yang benar-benar dirasakannya? Karya seni yang autentik biasanya memiliki kekuatan emosional yang kuat.
- Keterlibatan Pribadi: Apakah seniman terlibat secara pribadi dalam proses kreatifnya? Karya yang dihasilkan dari pengalaman hidup atau perjuangan pribadi seringkali terasa lebih jujur.
- Konsistensi Gaya dan Tema: Seniman yang konsisten dengan gaya dan tema tertentu mungkin menunjukkan kejujuran dalam mengeksplorasi ide-ide yang benar-benar penting baginya.
- Transparansi Proses: Seniman yang terbuka tentang proses kreatifnya, inspirasi, dan tantangan yang dihadapi bisa menambah dimensi kejujuran pada karyanya.
- Dampak pada Publik: Karya seni yang jujur biasanya mampu membangkitkan emosi atau refleksi yang mendalam pada penikmatnya.
Kejujuran dalam seni tentu topik yang kompleks dan multifaset, dapat dianalisis dari berbagai perspektif, misalnya filsafat, spiritual, psikologi, sosiologi, dan antropologi.
Lukisan cat air karya Arik S. Wartono: URBAN SKETSA (2026)
Tinjauan Filsafat untuk Kejujuran Seni
Filsafat Eksistensialisme menekankan kebebasan dan tanggung jawab individu. Dalam konteks seni, kejujuran berarti seniman harus jujur pada dirinya sendiri, mengekspresikan kebenaran batinnya tanpa takut akan penilaian orang lain. Seperti dikatakan Jean-Paul Sartre, “Manusia adalah apa yang dia buat dari dirinya sendiri.” Seniman harus autentik, menciptakan karya yang merefleksikan pengalaman dan perasaan sejati.
Sedangkan filsafat Platonik melihat seni sebagai tiruan dari realitas ideal, realitas di alam kelanggengan. Kejujuran dalam seni berarti seniman harus berusaha menangkap esensi atau ide yang lebih tinggi, bukan hanya meniru penampakan fisik. Seniman harus mencari kebenaran yang lebih dalam, melampaui realitas empiris.
Sebaliknya, Postmodernisme menolak gagasan kebenaran objektif, kejujuran dalam seni berarti mengakui dan mengeksplorasi konstruksi sosial dan budaya. Sedangkan Pragmatisme justru fokus pada fungsi dan dampak karya seni, kejujuran berarti karya seni efektif dalam menyampaikan pesan atau membangkitkan pengalaman.
Sudut Pandang Spiritual
Dalam tasawuf, kejujuran (sidq) adalah kualitas spiritual penting. Seniman sufistik berusaha mengungkapkan kebenaran ilahi melalui karya mereka, menggunakan simbol dan metafora untuk menyampaikan pengalaman spiritual. Seperti yang dikatakan Rumi, “Seni adalah bahasa jiwa.”
Dalam pandangan ini, kejujuran seni juga bergantung pada laku sang seniman terutama dalam karyanya, juga perjalanan berkeseniannya.
Sudut Pandang Psikologi
Kejujuran dalam seni dapat dilihat sebagai ekspresi dari kesadaran dan ketidaksadaran seniman. Proses kreatif melibatkan pengungkapan diri, memungkinkan seniman menghadapi dan memahami aspek-aspek tersembunyi dari dirinya. Teori psikoanalisis Freud menekankan pentingnya mengeksplorasi ketidaksadaran.
Dalam perspektif ini, meskipun ekplorasi alam bawah sadar bisa dinilai sebagai upaya kejujuran, namun kesadaran tetap menjadi parameter tertinggi, semakin tinggi tingkat kesadaran dalam proses berkarya, terutama dalam konsep dan laku berkesenian maka dianggap semakin jujur.
Sudut Pandang Sosiologi
Seni selalu terikat konteks sosial. Kejujuran dalam seni bisa berarti seniman menafsir, menganalisis, merefleksikan dan mengkritisi realitas sosial, memberikan suara pada yang tersisih atau mengungkapkan kebenaran yang tidak populer.
Seni mengambil fungsi advokasi, keberpihakan seniman pada kebenaran menjadi titik sentral ukuran kejujuran, meskipun definisi tentang kebenaran justru tidak pernah tunggal.
Sudut Pandang Antropologi
Kejujuran dalam seni terkait dengan representasi identitas budaya. Seniman harus jujur pada warisan budaya dan pengalaman komunitasnya, sambil juga berinovasi dan bereksperimen.
Dalam keseluruhan, kejujuran dalam seni adalah tentang integritas dan autentisitas, apakah itu dalam mengekspresikan diri, menangkap kebenaran lebih dalam, atau merefleksikan realitas sosial dan budaya.
Selain beberapa perspektif di atas, kejujuran dalam seni sering kali terkait dengan kemampuan seniman untuk mengekspos kelemahan, ketakutan, dan kebenaran yang tidak nyaman. Beberapa perspektif yang mungkin terlewat:
Kejujuran sebagai Kerentanan
Seniman yang berani menunjukkan kerentanannya, seperti mengakui kegagalan atau ketidakpastian, sering menciptakan karya yang lebih mendalam dan dapat dihubungkan. Ini bisa berarti mengekspos bagian diri yang rapuh atau tidak sempurna, sebagai upaya yang jujur dalam berekspresi artistik.
Kejujuran dalam Konteks Sosial-Politik
Kejujuran dalam seni juga bisa berarti berani mengkritik sistem yang tidak adil atau menyuarakan isu-isu yang tabu. Seniman yang menggunakan platform mereka untuk menyoroti ketidakadilan seringkali dianggap jujur dalam visi mereka.
Kejujuran dalam Eksperimen
Seniman yang berani bereksperimen dengan bentuk dan teknik, meskipun hasilnya tidak konvensional, menunjukkan kejujuran dalam mencari ekspresi yang lebih autentik. Ini bisa berarti meninggalkan zona nyaman dan mencoba hal-hal baru.
Kejujuran dalam Kesederhanaan
Terkadang, kejujuran dalam seni terletak pada kesederhanaan. Seniman yang mampu menyampaikan pesan yang kuat dengan cara yang sederhana bisa sangat efektif dalam mengekspresikan kebenaran.
Kejujuran dalam Realitas Pasar
Terakhir, kejujuran dalam seni sering kali diuji oleh realitas pasar. Seniman kerap menghadapi dilema antara menciptakan karya yang autentik dan karya yang laku atau mampu diserap oleh pasar.
Kompromi dalam proses kreatif menjadi point utama yang paling menjadi sorotan. Seorang seniman mungkin merasa “terpaksa” menyesuaikan gaya atau tema karya-karyanya untuk memenuhi permintaan pasar atau ekspektasi galeri dan kolektor. Ini bisa mengarah pada kehilangan kejujuran artistik.
Tekanan komersial, pasar seni yang kompetitif bisa mendorong seniman untuk menciptakan karya yang lebih komersial, bukan yang benar-benar mereka ingin ekspresikan. Ini bisa mempengaruhi integritas artistik.
Kejujuran dalam adaptasi menjadi faktor penentu, sebagian seniman berhasil menyeimbangkan kejujuran artistik dengan kebutuhan pasar dengan cara mengadaptasi karya mereka tanpa mengorbankan esensi. Mereka mungkin menemukan cara untuk mengekspresikan ide-ide mereka dalam format yang lebih komersial.
Namun demikian, komodifikasi seni juga perlu menjadi topik penting dalam kritik seni.
Beberapa seniman dan kritikus melihat pasar seni sebagai ancaman terhadap kejujuran artistik, karena mengubah karya seni menjadi komoditas yang diperdagangkan. Dasar argumentasinya, bahwa kejujuran hanya bisa dicapai dengan menolak tekanan komersial.
Contoh seniman yang menghadapi tantangan ini misalnya Andy Warhol. Warhol sepanjang karier berkeseniannya mengeksplorasi hubungan antara seni dan komersialisme, menciptakan karya yang ironis dan kritis terhadap budaya konsumsi, namun justru karya-karyanya direspon dengan baik oleh pasar.
Dalam perspektif ini, kemampuan dalam membaca realitas yang terus berubah, termasuk juga realitas pasar, bisa dinilai sebagai bagian kejujuran seni, karena hanya mereka yang mampu beradaptasi dengan lingkungannya yang akan mampu bertahan.
Bagaimana kita melihat kejujuran dalam seni? Apakah memang ada contoh karya seni yang benar-benar bisa kita nilai sangat jujur?
Dari berbagai perspektif yang telah diurai di atas, simpulannya tentu tidak akan pernah bisa tunggal, karena memang betapa longgarnya parameter kejujuran seni. {*}
