SURABAYA (RadarJatim.id) — Tiga perupa, Arik S. Wartono, Anang Prasetyo, dan Khoirul Umam, mengajak masyarakat merefleksikan hubungan manusia dengan alam, kebudayaan, dan kehidupan melalui pameran seni rupa bertajuk LIR ILIR. Pameran yang digelar di Galeri Merah Putih, Kompleks Balai Pemuda, Surabaya, ini berlangsung pada 14–19 November 2026.
Pameran tersebut dibuka pada Sabtu (14/11/2026) pukul 18.30 WIB oleh Heti Palestina Yunani. Mengambil inspirasi dari tembang tradisional Jawa Lir-Ilir, pameran ini menghadirkan beragam karya yang mengangkat persoalan kerusakan lingkungan, tanggung jawab pengasuhan, hingga kegelisahan manusia dalam menghadapi perubahan zaman.
Melalui karakter artistik yang berbeda, ketiga seniman menawarkan perspektif tentang pentingnya membangun kesadaran dan merawat kehidupan. Bagi mereka, seni tidak hanya ditempatkan sebagai karya visual untuk dinikmati, tetapi juga sebagai medium kritik, refleksi, dan ajakan untuk melihat kembali perilaku manusia terhadap lingkungan sekitarnya.
Arik S. Wartono, misalnya, menghadirkan seri karya bertajuk Yang Dibakar. Karya tersebut menjadi refleksi kritis terhadap kerusakan lingkungan, ingatan sejarah, serta paradoks kebutuhan manusia yang kerap berujung pada eksploitasi alam.
Alumni Unesa yang tinggal di Gresik, Jawa Timur ini mengeksplorasi berbagai material dalam karyanya, mulai dari eceng gondok, serbuk gerabah, clay, gypsum, tembakau asli Temanggung, hingga fragmen artefak gerabah Gosari abad ke-13. Perpaduan material tersebut membangun narasi artistik yang mempertemukan persoalan ekologis dengan jejak sejarah dan perilaku manusia.
Arik S. Wartono mengatakan, melalui seri Yang Dibakar, ia ingin mengajak masyarakat melihat kembali konsekuensi dari keserakahan dan eksploitasi yang dilakukan manusia. Alam dan sejarah, menurut gagasan yang diangkat dalam karya ini, menyimpan jejak dari setiap tindakan manusia yang tidak selalu disadari dampaknya.
Sementara itu, Anang Prasetyo menghadirkan instalasi berjudul Sinau Momong. Karya ini mengangkat filosofi pengasuhan sebagai bagian dari tanggung jawab manusia dalam menjaga keberlangsungan kehidupan.
Terinspirasi dari tokoh Punokawan dalam pewayangan, Anang menghubungkan kehidupan petani yang merawat tanaman padi dengan relasi bapak dan anak. Gagasan tersebut menempatkan aktivitas merawat sebagai nilai penting, baik dalam kehidupan keluarga maupun dalam hubungan manusia dengan alam.
Menariknya, instalasi ini juga melibatkan karya Ainun Qoriiroh, putri Anang, sehingga menghadirkan dialog artistik antargenerasi.
Anang menggunakan galon plastik bekas yang diolah menjadi patung Punokawan dengan kepala berbentuk tunas kelapa. Material tersebut sekaligus memperkuat pesan tentang pemanfaatan kembali benda yang dianggap tidak berguna menjadi sesuatu yang memiliki nilai baru.
Anang Prasetyo menjelaskan, instalasi Sinau Momong berangkat dari filosofi, bahwa kehidupan membutuhkan proses pengasuhan dan perawatan. Nilai tersebut tidak hanya berlaku dalam hubungan orang tua dan anak, tetapi juga dalam cara manusia memperlakukan alam serta menjaga keberlanjutan kehidupan.
Berbeda dengan dua perupa lainnya, Khoirul Umam menghadirkan Diari Visual, sebuah rangkaian karya digital print pada kanvas yang merekam kegelisahan personal sekaligus perubahan zaman. Melalui tema kerusakan, peringatan alam, dan pencarian cahaya kesadaran, Umam menjadikan seni sebagai media pencatatan atas berbagai peristiwa yang dialami dan disaksikan manusia.
Pemanfaatan teknologi digital dalam karya tersebut memperlihatkan bagaimana perkembangan medium artistik dapat digunakan untuk merekam pengalaman dan menyampaikan pesan reflektif tanpa meninggalkan kepekaan terhadap persoalan kehidupan.
Khoirul Umam menyampaikan, Diari Visual merupakan upaya merekam kegelisahan dan berbagai perubahan yang terjadi di sekitar manusia. Melalui karya-karyanya, ia ingin mengajak publik membaca kembali tanda-tanda zaman dan meningkatkan kepekaan terhadap berbagai persoalan yang dihadapi kehidupan.
Ketiga pendekatan artistik tersebut bertemu dalam satu gagasan besar yang menjadi ruh pameran, yakni membangkitkan kesadaran manusia untuk memahami dan merawat kehidupan.
Tembang Lir-Ilir yang menjadi sumber inspirasi pameran mengandung pesan filosofis tentang pertumbuhan, kebangkitan, dan perjalanan spiritual manusia. Metafora tanaman yang mulai bersemi dimaknai sebagai gambaran kehidupan yang terus tumbuh dan membutuhkan perhatian.
Namun, pertumbuhan tanpa kesadaran dapat melahirkan keserakahan dan kerusakan. Karena itu, kebangkitan manusia tidak cukup hanya dimaknai sebagai kemampuan untuk bergerak maju, tetapi juga kesanggupan memahami konsekuensi setiap tindakan.
Pameran LIR ILIR diharapkan menjadi ruang perjumpaan antara seniman dan masyarakat untuk membangun dialog mengenai persoalan lingkungan, kebudayaan, dan tanggung jawab manusia. Melalui karya-karya yang ditampilkan, pengunjung diajak tidak hanya menikmati keindahan visual, tetapi juga merenungkan kembali hubungan manusia dengan alam dan kehidupan yang menjadi tanggung jawab bersama. (sha)
